页面载入中...

当前位置:首页 > 艺技艺术

日本艺妓业惊人的潜规则

  日本有一种古老的艺术,它就是艺妓业,但是艺妓的生活是十分的辛苦的,而且也有很多的条条杠杠在那里,艺妓业的潜规则有时候真的让你难以想象。如果不能满足,是不行的。下面小编就为大家揭秘日本艺妓业惊人的潜规则吧!>>>古代寡妇的生活竟然是这样的

  艺伎业是表演艺术,不是卖弄色情,更不卖身。行业规定,艺伎在从业期内不得结婚,否则,必须先引退,以保持艺伎“纯洁”的形象。

  成为一名艺伎,就意味着要以艺术为生。每个艺伎要学会这多项本领,就要经过严格的训练,学习茶道、书法、乐器、舞蹈、礼节等等。

  因而要成为一名受欢迎的艺伎并非易事,只有艺伎自己最清楚其中的酸甜苦辣。

  艺伎通常是从小就开始接受训练,她们的开销起初由艺伎馆的老板娘负责,包括培训费和各项日常开支。

  小姑娘们只要把开销账单打到艺伎馆就可以了,这样做就是为了刻意把她们娇惯成不食人间烟火的画中人,让她们超凡脱俗,或者说把她们培养得像旧式文化遗存的花朵一样娇弱,令人怜惜。

  她们一般从10岁起开始学艺,每天训练12个小时。

  初入行者要到“女红功”(即艺伎学校)学艺,从打“大鼓”到弹“三味线”,从唱俗的到古腔,从跳现代舞到古典舞。

  此外,学生经常要在寒冷的露天场所弹琴唱吟,直到手指流血、声嘶力竭为止。

  

  茶道、斟酒及走路、坐态和谈吐等各种礼仪也是必不可少的课程。

  她们通常一个月只有两天休假,并且常常因为工作到太晚而睡眠不足,因而常常会感到疲累,病恹恹的。

  她们不准给朋友打电话或是看电视,时时刻刻要服从长辈的命令,没有任何自己的时间跟隐私。

  学艺的同时,学艺的雏伎还要给艺伎、艺伎馆的老板做女佣。因为艺伎是艺伎馆的台柱,是艺伎馆的主要收入来源,艺伎馆的老板也得由着艺伎的性子,学艺的雏伎更是艺伎任意颐使的对象。

  通常艺伎生活的一切都由艺伎馆照料,琐碎杂事都是由学艺的雏伎服侍。

  而雏伎从小在艺伎身边耳濡目染,不仅学会艺伎的表情神态,而且还学习如何顺从伺候别人。

  几乎所有的艺伎在学艺时期,都经历过鸨母的折磨和艺伎的欺凌,而且不允许雏伎有任何反抗的表示,这本身也可以说是对雏伎的一种训练。

  根据行规,雏伎学艺到十二三岁时,成为实习艺伎,开始进入茶屋为客人表演。

  年满16岁的雏伎只能拿半酬,故名“半玉”。

  “玉”是指艺伎的表演收入,半玉表示实习艺伎的收入只是正式艺伎的一半。

  在京都称为“舞伎”,收入和正式艺伎相同,但主要为客人表演舞蹈。半玉的人身是不自由的,外出行动要受严格限制。艺伎馆里等级森严,徒弟们必须服从“妈妈”和“姐姐”。

  

  

  实习艺伎首先拜访茶屋,在各个茶屋打招呼,主要是为了让茶屋记住自己的名字。

  由于一般客人不能直接去艺伎馆,客人召请艺伎都是通过茶屋,如果客人没有特别指名时,茶屋老板娘就会请来比较熟悉的艺伎。

  这个时候,实习艺伎也就有了表演的机会。艺伎表演时,一般都在四五人以上,一人弹三弦,一人击鼓,一人歌唱,一二人起舞。

  艺伎的表演费用一般按时间计算。旧时以燃香计时,燃一炷香为一次,一次的费用称作一枝花。

  现在以小时计算。客人把钱付给茶屋,茶屋一个月后再总算,付给艺伎馆。

  实习艺伎学艺到18岁时,举行“换襟”仪式,向师姐、艺伎馆老板和歌舞老师敬酒,喝下九杯米酒,才算正式艺伎。

  

  因为实习艺伎的衣领是红色的,而正式艺伎的衣领是白色的,衣领颜色的变换表示成为正式艺伎。

  以后根据其表演水准给予全酬,改称为“一本”。

  经过长期严格训练的艺技,哪怕容貌不出众,但其才华和气质却足以赢得宾客。

  难怪艺伎行中流传着一句口头禅“只要还有三根弦在,就不愁没有饭吃。”

  艺伎虽然在表演、谈话等方面颇有才华,但生活自理能力却比较差,艺伎馆的贴身保姆照顾她们的一切饮食起居,帮她们穿上华丽的和服、盘好复杂的头发。

  她们成为正式艺伎后,会有一些赞助人甘愿替她们买单。

  这些赞助人虽都不年轻,但财力雄厚,愿意负责她们的一部分开销,并慷慨馈赠厚礼,还经常送给她们名贵的衣饰,这在经济上支撑了艺伎超凡脱俗的气质。

  每晚6时左右,艺伎们便离开茶室去见“妈妈”早已为她们约好的客人。

  陪客的时候,她们只饮酒,从不吃饭菜,不时为客人唱歌跳舞,斟茶劝酒。有时高雅地吟诗诵词,有时低声地插科打诨。

  

  而艺的“妓”是指前者,因为艺伎在原则上是艺术表演者,并不从事性交易。

  但在现代汉语中,多把“妓”字直觉关联到性交易方面,因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法。

  日语中的“伎”是指男性表演者,如歌舞伎,所以有人主张“艺伎”才是正确的中文翻译写法,以示区别。

  日本艺妓(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性,他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。

  大约1750年左右,出现了第一个女艺伎。18世纪中叶,艺伎职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。

  揭秘日本艺妓特色服务

  日本女人近年来成了中国广大宅男们的梦中情人,事实上,日本女人的优点都有哪些呢?今天,三九养生堂小编就从日本文化中为你盘点日本艺妓特色服务,不妨由此来了解一下日本女人的真实日常生活吧!

  日本艺妓特色服务

  艺妓的起源可追溯到德川幕府早期表演歌舞的流浪女艺人。

  当时的德川幕府为了增加政府税收,严厉禁止私娼,迫使民间妓女转而采用亦歌舞亦卖身的方式来钻官府规定的空子。

  1.负责唱歌和弹琴的老师

  后来,幕府官营妓院中的妓女为生计所迫,也吸收了民间艺伎通俗的表演形式,转变为既卖身又卖艺的艺伎。

  

  

  2.年轻的艺伎

  18世纪中叶,艺伎作为一种职业被合法化,其职业规范和习俗也随之确立,只卖艺不卖身的行规被广泛接受,表演的项目也逐渐增多。

  3.大白脸是艺伎的一大标志

  在日本的江户(今东京)新桥、柳桥和京都祗园等地相继出现了专门进行这种表演的艺伎馆。

  到了德川幕府中期,艺伎主要服务于作为统治阶层的武士,后来又把新兴的商人阶层作为主顾。

  4.表演传统节目

  日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子,许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。

  

  

  5.日本民间舞蹈

  艺伎未必年轻貌美,却风情万种;未必身材窈窕,却能长袖善舞。

  然而想要成为一名合格的艺伎绝非易事,有志于进入这一行业的女孩在10岁左右时就被送进艺伎馆,开始长达5年或更长时间的系统学习。

  家里没有生命气息

  来自加拿大的一男子评论说,当他到日本游玩时,不管什么时候,所有的窗帘总是合上的:“看看那些房子,所有的窗户和窗帘都是关的严严实实的。正当我在想有没有人会拉开窗帘让阳光照入室内时,有扇窗帘拉开了,原来那是一座正在整修的空房子。”

  我不是很确定这个男的偷窥那么多房子干什么,但这倒是一种很有趣的观察。

  

  

  不喜直接坦率

  在日本,坚定激烈地表达自己的主张被认为是失去淑女风度的。因此,许多日本女人会尽量避免太直接坦率,在回答问题时喜欢含糊不清。然而,来自芬兰的一男子评价称,“虽然动机很好,但是太含糊的回答会传递错误信息。”

  “谢”不离口

  来自中国的一男子说他被日本女人如此频繁地说“谢谢”震住了。显然,在中国“谢谢”用的较少。他说:

  “‘谢谢’使用的次数达到让人无法忍受的地步。这句话本身没有错,只是过度使用它让我感觉很难受。”

  听不懂也微笑点头

  一名俄国女士说她发现日本女人在听不懂对方意思的时候就会笑,这很奇怪,尤其是跟外国人对话时。“我用英语跟她聊,但是,那个日本女人就站在那儿冲我笑、点头,即使很明显她没有听懂我在说什么。真的很难以理解。”

  有可能这跟日本女人不想太直接、尽量友善的态度有关,但说真的,谁没有遇到过对牛弹琴这种状况呢?这样总比对人皱眉摇头好,你觉得呢?

  日本女人对男人要求不高

  日本女人在婚姻上的心态没有中国女人这么要强,男人长得好不好看,身材如何这些都不是她们关心的重点,她们需要的是一双可以依靠的臂弯,所追求的只是一份安稳而淡然的生活,虽然也会希望自己的老公可以有朝一日出人头地,但基本上都不会对男人施以太大的压力。相反男人在家里有着绝对的命令权,而女人则处于绝对服从的地位。

  日本女人乖巧识大体

  

  

  日本女人从小在一种传统思想的教育下长大,养成了谦让待人,乖巧低调的性格。平日里凡事也都很较真,即使是一些细微之处也能照顾到,对外礼数十足,男人带到外面去也不会觉得丢脸。日本女人的好礼貌都是出了名的了,一鞠躬再鞠躬,标准的90度,让人不能不为这份诚意所动容。即使在家里,日本女人对男人也是毕恭毕敬的,对待男人的朋友亲戚也是考虑得很周全,识大体,让男人放心。

  虽然并非每一个日本女人都能拥有以上的优点,但大部分的日本女人都能体现出这样的特质,加上媒体舆论的大量点缀,让日本女人甚至成了一个妻子的品牌与代言,于是,大部分的男人便把娶一个日本女人作为一个终极梦想,充满了无限想像。

  日本艺妓历史轶事

  在三百多年艺伎的发展史上曾经出现过许多著名的艺伎,她们中的一些人更是对日本的历史进程产生过重要影响,享有“勤王艺伎”美誉的中西君尾便是其中的代表之一。

  君尾出身于武士家庭,因父亲被仇人所杀而家道中落,不得不进入艺伎界,她经常在一个叫做“鱼品”的茶屋表演。当时,幕府势力和维新派在日本京都展开了激烈的竞争,两派人物经常以京都的声色场所作掩护,召开秘密会议。很多维新派的骨干人物都是“鱼品”的常客,后来在明治政府中历任外务、大藏大臣的井上馨就是其中之一。井上馨与君尾一见钟情,两人感情迅速发展,难舍难分。不久,在京都负责追捕维新志士的幕府高官岛田左近也看上了君尾。在一般艺伎眼中,岛田有权有势,能够成为岛田的妻妾真是求之不得,但君尾却不为所动,拒绝了岛田的求婚。

  

  

  当井上馨听说了岛田向君尾求婚的消息后,派人找到君尾,要求君尾为维新大局考虑,接受岛田的求婚,借机刺探幕府的机密。君尾含泪答应了爱人的请求,嫁给了岛田,靠着岛田对她的宠爱,她套出了大量幕府情报。在她的帮助下,许多维新派志士得以逃脱幕府的追杀。后来,维新派武士根据她提供的情报,成功刺杀了岛田,除去了维新派的心腹大患,给幕府势力以沉重打击。号称“维新三杰”之一的木户孝允(桂小五郎)也有一段和艺伎的生死恋情。木户的妻子松子也是一位艺伎。1864年,幕府势力大肆搜捕维新派人士,木户孝允被迫扮成乞丐隐藏在一座桥下。每天,松子都要冒着生命危险来到桥上,然后将包有饭团的包裹装作无意中失落于桥下,送到木户孝允的手中。后来,松子又多次利用艺伎馆掩护丈夫,终于使他逃过了幕府的追杀,并成为后来推翻幕府统治的领袖之一。

  

  明治维新以后,艺伎与政界人物的关系越来越密切。那位宣称“醉卧美人膝,醒握天下权”的伊藤博文,他的原配伊藤梅子就是艺伎。伊藤博文当权后,还特意让人在横滨开设茶室“富贵楼”,作为和艺伎们幽会的场所。

  20世纪最出名的日本艺伎莫过于中村喜春了。

  中村喜春1913年出生在东京,父亲是当地很有名望的医生,家境很富裕。孩童时,中村喜春就对歌剧院台上那些穿着传统和服、浓妆艳抹的艺伎特别着迷。她常梦想自己有朝一日也能站在那个舞台上。15岁那年,她不顾父母反对,投身艺伎行列。凭借着自己的天赋和刻苦训练,几年后,中村喜春声名鹊起。不但红透日本,就连著名影星卓别林也曾慕名前来观看她的演出。

  谈到二战后的名艺伎就不能不提岩崎峰子,风靡全球的小说《艺伎回忆录》就是以她为原型创作的。二战后,作为日本文化外交的一种手段,艺伎们经常要接待外国政要。面对这些世界政坛的重量级人物,以岩崎峰子为代表的艺伎们在想方设法讨客人欢心的同时,也表现出很强的自尊心。

  1970年4月,岩崎峰子参加接待英国查尔斯王子的私人茶道会。表演结束后,查尔斯王子仍意犹未尽,向峰子提出要看看她用的那把扇子。当她把扇子递给查尔斯时,查尔斯没有征求她的同意就在扇子上签了名。这对一般人来说很值得荣耀的事却让峰子很不高兴,回家后就叫人把扇子扔了。

  

  

  1975年5月,英国女王伊丽莎白对日本进行国事访问。一次晚宴上,岩崎峰子受邀作陪,但女王对艺伎们不理不睬并且根本不吃她们准备了许多天的食物,这让峰子很是不满。她借故与女王丈夫菲利普亲王攀谈并做出一些亲昵举动,女王果然很受刺激,据说当天晚上女王夫妇就分床而睡。

  20世纪70年代以后,在西方文化和日本新文化的双重冲击下,艺伎行业逐渐走向衰落,但艺伎文化仍在深刻地影响着日本。日本第一个获得诺贝尔文学奖的小说家川端康成的成名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是描写艺伎恋情的。被称作“艺伎道”的行为规范,也已经成为现代日本女性的一种生活和社交典范。从这个意义上说,艺伎是日本传统文化的传承载体,艺伎文化已深深植根于现代日本文化之中,并没有衰落。

  

  名伎

  中村喜春

  日本一代名艺伎中村喜春日前在纽约与世长辞,告别璀璨艳丽的一生。曾招待过著名影星查理·卓别林、棒球巨人巴布·鲁思等贵客的中村喜春,儿时家境富裕,却甘于抛头露面唱歌献技,为的只是弘扬日本传统文化,向世人证明艺伎绝非艺伎,而是声色艺俱全的艺术表演者。

  吸引卓别林前来捧场

  中村喜春于6日在纽约寓所辞世,享年90岁。曾经替中村喜春出版自传的Soshisha出版社编辑本田,闻讯后感慨地说:“早就听说她近年来身体比较虚弱,这也是没有办法的事情,毕竟人老了。”中村喜春的死讯,对日本年轻一代而言可能并无多大意义,部分日本青年甚至不知道她是何许人,但对老一辈的美国人和日本人来说,中村喜春不仅是日本光辉时代的见证人,更是宣扬日本文化的大使。

  中村喜春1913年出生在东京银座,父亲是医生,家教一向十分严格。中村喜春在东京生活时,经常流连于歌剧院和舞馆等地,被那些浓妆艳抹的表演者所深深吸引,并由此对艺伎产生了浓厚兴趣。她梦想着有一天自己也能够站在舞台上,引来观众艳羡的目光。16岁那年,她不理父母反对毅然投身艺伎行列,在餐厅、舞厅等娱乐场所唱歌跳舞,与台下客人打成一片,从此声名鹊起。

  欣赏中村喜春表演的客人大都非富则贵,除了本地的明星和巨富外,当年曾出访日本的著名影星卓别林、棒球巨人巴布·鲁思和法国画家吉恩·科克托等也是她的捧场客,其中科克托更深为中村喜春的表演着迷,曾经为她写下一首题名为艺伎的感人诗歌,轰动一时。

  27岁嫁为人妇

  

  

  1940年,中村喜春嫁给了一名日本外交官,可惜丈夫在缅甸工作时认识了一名当地女子,还不惜冒着重婚罪的罪名打算把那名女子娶回家。中村喜春很快就发现了丈夫的婚外情,性格刚烈的她无法容忍丈夫的不忠,两人最终以分手收场。婚变后的中村喜春并没有自暴自弃,她在第二次世界大战后重当艺伎,并以出色的三弦琴技,为当时了无生气的日本舞坛注入了新的姿采。

  1956年,中村喜春移居美国,她先后在不同的城市居住过,最后选择定居纽约的皇后大道。在美国,这名坚强的日本女子以教授日本音乐和舞蹈为生,还受聘于著名的普林斯顿大学,教授日本文化。她也曾经担任著名歌剧《蝴蝶夫人》的顾问,教人们如何穿和服以及其他日本礼仪。中村喜春偶尔会回日本省亲,即使这个时候她也并没有闲着,而是出现在各种电视谈话节目中,兴之所至更会即席上台献唱,缅怀故地情思。

  现年60岁的Masakatsu Ota,是中村喜春的独子,美国大学教授现代艺术,他对母亲一生忠于表演敬佩万分,他说:“我的母亲非常了不起,除了外貌迷人,她还拥有丰富的学识。不要看她好象什么都不理会,其实她十分看重学业成绩,她的男朋友全是东京大学的毕业生,很多还是我的老师呢。”

  随着日本社会逐渐西化及受现代化的影响,象征传统东洋文化的日本艺伎人数正日益萎缩。据报道,日本只剩下200多名艺伎,舞伎(即未行成人礼的艺伎)更减少至20多名,与十八世纪江户时代盛世时的数千名相比,可谓天壤之别,一代名艺伎中村喜春的离世,在某种程度上,也正象征着艺伎表演在日本的日渐式微。

  艺伎训练漫长艰苦

  

  

  耗时5年苦练诗书琴艺,过了30岁就要降等级。

  日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性,他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。

  结婚需先引退

  在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情,服饰华丽,知书识礼,尤擅歌舞琴瑟,主业是陪客饮酒作乐。艺伎业是表演艺术,不是卖弄色情,更不卖身。艺伎雅而不俗之处,不仅在于它与妓有别,而且在于它的不滥,不相识的人很难介入,大都是熟人或名士引荐。艺伎大多在艺馆待客,但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。

  

  老年谋生艰难

  只能作为年轻有名的艺伎的陪衬。至于年老后的出路,大多不甚乐观。比较理想的是嫁个富翁,过上安稳生活,但这是极少的。一些人利用一技之长,办个艺校或艺班,也很不错。当然也有不少人落俗为佣,甚至沦落青楼。

  日本艺妓的文化发展

  日本的艺伎文化是由京都开始向外发展,而京都艺伎的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

  八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社,而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多,自然附近就聚集了很多商店,形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店,贩卖茶、团子等点心,让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人,也就是现代所谓的商业手法。日子久了,这种商业手法不断推陈出新,品质也一直提高,例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下,有的水茶屋生意越来越好,规模开始扩充,商品种类也开始增加,例如酒、高级料理等都出现了。

  既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法,有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练,这就是艺伎文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭,在成本的考量下,分工亦愈趋精细,与其每家店都自己供养及训练艺伎,倒不如集中培训,有需要时再请来表演,更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。

  

  

  在传统日本,把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”,社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”,她们之中,级别最高的称“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年轻貌美,且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣,服务对象只限于达官贵人,达官贵人亦以客礼待之,所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”,都是会卖身的,而艺伎的真正身份是艺人,主要工作是待客作艺。

  

  然而因为艺伎行业的兴盛,求人益多,且为风花雪月的环境,多少不免有唯利是图的业者,所以也有艺伎的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素,而签下卖身契,或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身,也许是抗拒不了金钱诱惑,有些艺伎便开始从事性交易。虽然传统上,这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的,但事实上,直至第二次世界大战战后为止,日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺伎,而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。尽管如此,真正一流的艺伎还是“卖艺不卖身”的。“卖艺不卖身”并非指艺伎没有爱情生活,相反的,一流的艺伎和一般女性一样,可能会有唯一一个的爱人,称为“旦那(丈夫之意)”,甚至委身于他,而“旦那”也会提供金钱等实质援助,照料艺伎的生活所需。辞去艺伎工作后即与爱人结为连理,共组家庭者亦不乏其人。

  日本历史上的艺伎业曾相当发达,京都作为集中地区曾经艺馆林立,从艺人员多达几万人。不过,艺伎业在二次大战后大为萧条了,只是在经济恢复后一段时间内,随着公司公关业的升温,旅游业的兴旺,艺伎又兴盛了一时,80年代末到90年代初,艺伎还保留有几百人之多。但之后随着泡沫经济的破灭,公司生意减少,艺伎业再度陷入低谷,据估计,现今京都的艺伎只不过200人左右,而且陪客的机会也大大减少了,可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用,服饰、乐器变卖或出租,艺伎转到夜总会当招待,艺伎业的衰退已成不争事实。

  如果有机会能进入公司作个形象小姐,虽只是个“花瓶”,尚可一展昔日风采。当然也有不少人落俗为佣,甚至沦落青楼,就很不幸了。

  

  

  艺伎的衰落也曾促使它进行过一些改革,以适应时代要求,如聘请京都以外女人加入,改换一下面孔,在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等,都起色不大。因为在现代青年男女看来,艺伎已过时了。

  令日本男人最为满意的,是艺伎的谈话艺术。无论是国际新闻,还是花边消息,她们都了如指掌。她们懂得如何迎合男人的自尊心,善于察言观色,了解男人的情绪。她们的工作其实很紧张,而男人们则得到了彻底地放松。

  培养一名艺伎投入很大,但一旦其出山成名,要价也是很高的,特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高,一般人员不敢问津,但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时,大公司为揽生意,总要把请艺伎当成公关手段。

  艺伎虽衰犹存,但风光不再,衰落是趋势,消亡也只是时间问题。值得注意的是,尚操此业的艺伎却不失信心。她们觉得,艺伎是京都和日本的“脸面”,应该加以保留。她们甚至周游各地,藉以提高身价。有的人更明确地说:艺伎是京都的象征,传统的古老文化必须加以保护。近些年来,对于艺伎的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。

  日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛,浓妆艳抹,迷倒无数风流人物。然而,当你走进她们的世界就会发现,真正的艺伎生活却是别有一番滋味。

  结语:虽然每个职业都是不容易的,但是日本艺妓业真的让你难以想像它的不容易。但是他们给我们带来了很多的视觉感受。在这里,大家通过上面的信息肯定有了很多的收获了吧!反正小编是感受良多哦。

免责申明:本站所有资料均来自于网络,版权归原创者所有!本站不提供任何保证,并不承担任何法律责任,如果对您的版权或者利益造成损害,请提供相应的资质证明,我们将于3个工作日内予以删除。