李可染 《高岩飞瀑图》 1987年 设色纸本，129×68cm 估价待询

2016年6月3日-9日，北京保利春季拍卖会将在北京四季酒店及保利会展中心举行。本季春拍特别推出一系列李可染的精品之作，其中创作于1987年的《高岩飞瀑图》将以估价待询的形式上拍，而《漓江胜景》的最高估价则达2200万元。据悉，北京保利2016春拍全国巡展厦门站将于5月5-7日在厦门瑞颐大酒店进行。

李可染是二十世纪中国杰出的山水画家，其山水画早年取法八大，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。50 年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富。李可染从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了朴茂深雄风格的营养，又取材于江南与巴蜀的名山大川，因而在画中融铸了南方山川的幽秀与他本身醇厚的北方素质。从总体看，李可染的作品充满了感性的真实。

拍品预览：

李可染在1987年前后曾经作过多幅《高岩飞瀑图》，基本上是同一题材，同一构图，表面上看似曾相识，但仔细观之，笔墨又差别甚大。关于这类题材画作的缘起，李可染在此作中称：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融千变万化，臻于神境。杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉神应泣。’石涛和尚题画句云：‘墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。’极言墨韵之美。此中堂奥，门外人不易知也。”可见画家是在对于“积墨法”进行深入研究。

画面为典型的李家山水构图，以平行的视角观之。主体山川置于画面正中，山石的外轮廓呈几何状，层层推远;山石左侧沐浴于光照中，右侧则处于阴影里，山下的树木以重墨画出，与山峦的阴影处连成一片，以此衬托瀑布;一道细长的流水从远处的高原蜿蜒而至，汇集在山谷中形成瀑布，倾斜而下，在峡谷深处又被零落的山石分离成数道水流。整幅以积墨法画出，山的背阴面和山谷是最浓重之处，山谷中的瀑布又是最亮之处，但并不突兀，而是通过水墨的层层烘托减轻了“黑与白”的强烈冲突，左侧与右侧山峦的受光面亦与瀑布相映衬，使浓墨与留白造成的刺激感最终统一在整体的色调中。从此图可见，李可染晚年更加重视形式语言，既笔墨的抽象表现力，将其与西画中的明暗处理法相结合，作品具有奇异突兀的美感和鲜明的时代气息。

李可染 《漓江胜景》 设色纸本，68×45cm 估价：RMB18,000,000-22,000,000

李可染 《五牛图》 1985年 水墨纸本，68×135cm 估价：RMB5,500,000-8,000,000

此画创作于1985年，是年李可染在其《水牛赞图》中云：“回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛。”故其画牛应始于1940年代，而诸如此画，以五牛或九牛组合的构图样式则出现在其1980年代中期以后的作品中。李可染对牛有特殊的感情，不惟其童年时期村居生活的印象，金刚坡时期农民房中近距离的观察，甚至在1980年将其画室易名为“师牛堂”，可染最为注重的还是牛的精神象征，诚如此画中的题跋，是画家不厌其烦重复的语句，亦成为其艺术人生的座右铭。

画中五牛各具神态，妙趣横生。牛的造型简练概括，以水墨层次和韵致的变化写出牛的结构和质感，准确而精到，尤其是脊椎处以重墨留白的方式体现出牛的倔强性格，牛鼻处水气氤氲的感觉，为可染对牛独有的体味，小牛则纯以淡墨写出，憨厚可爱，愈发衬托出老牛的苍老刚硬。上方题跋占去画面过半，其排列组合方式及朴茂沉实的用笔增加了画面整体行气的连贯性，亦使画面呈现出一种书写意味和抽象美感。

李可染 《漓江山水》 设色纸本，69×49cm 说明：陈志敏旧藏 估价：RMB2,200,000-2,800,000

李可染 《巫山烟雨》 水墨纸本，68×43cm 估价：RMB3,500,000-4,500,000

李可染 《蜀山春雨》设色纸本，83×50cm

说明：1.原日本华侨总会会长陈礝旺藏品。2.附李小可证书，有艺术库编号LKRAF-L-00754。

估价：RMB4,800,000-5,800,000

此幅作于1980年，是写昔年旧稿《蜀山春雨图》，因“旧作不知流落何处，兹凭记忆重写，与旧作不能尽相同矣。”虽为写蜀山，但从画面的格局看，此图与李可染的“杏花春雨江南”系列颇有相似之处，均以红与黑的对比构成强烈的画面效果。李可染的山水画在20世纪70年代前后风格丕变，其山水形象或而气势撼人，而又朴实近人，尤以设色浓烈、用墨沉厚而着称，故而别开生面，有“李家山水”之誉。此幅为其这一时期的代表作，画面饱满，巨峰高耸，气势博大，有高山仰止之感。全图以积墨层层积染，用笔老辣厚重，将蜀山的黑重湿润与桃花的红艳娇嫩结合起来，毫无冲突之感，而是相得益彰。与此同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。李可染晚年的山水走向写意化与诗化，从此图中颇可见之。

李可染 《杏花春雨江南》 设色纸本，66×44cm 估价：RMB3,600,000-4,200,000

“杏花春雨江南”，出自元代江西抚州人虞集所作《风入松》：“……重重帘幕寒犹在，凭谁寄金字泥缄。为报先生归也，杏花春雨江南。”绝妙好词，自然风韵。其中杏花、春雨、江南六字，有地点，有时节，有景物，融合写实与写意，达到了诗中有画、景中有情的妙境。1954年，李可染与张仃、罗铭赴江南西湖孤山写生，得稿《雨亦奇》，此后便因势利导，创作出许多江南雨景作品。“杏花春雨江南”恰是在数次江南写生基础上结合“胸中实景写之”，自叹“不屈此意境也”。因而成为他最为钟情的绘画题材之一，“惓惓情深，不能自已”。这幅李可染1961年北戴河休养期间的创作。以水墨、粉红为基调淡染成氤，一派烟雨迷蒙、杏花缤纷的江南春天景象。近处黑瓦白墙的稀落村居，烂漫杏花环护笼罩其间，江水蜿蜒而上，水村尽头是葱黛空灵的远山，杏花、村落、远山、水牛、牧童巧妙排置，婉然清丽，浓酽如酒。全幅纯湿笔淡墨，甚至淡至水痕，也是可染70年代淡墨积墨法的先声反映。传统的古词新画，当下的技法表现，右下方“传统今朝”的钤印，当为最好的注脚。

李可染 《看山图》 设色纸本，75×51cm 估价：RMB1,200,000-1,800,000

此件马仪上款的《看山图》在李可染先生的四季牧牛图系列中尤其精彩，堪称精品。此件《看山图》在用笔用墨上与《春牧图》有异曲同工之妙，所不同之处是这只牛的形体施以较浓的墨块写出，但其清新爽朗之气息丝毫不逊于前作，笔墨层次鲜明，极富韵味。

万青教授曾总结：“李可染画牛与前人不同之处，一是他创立了一种独特的艺术样式和难以取代的表现程序方法，二是他的作品具有空前丰富、广阔的意境。”的确，李可染先生的作品都很注重意境的营造。何为意境?先生曾自言：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分集中的加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到的情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫作意境。”他更进一步说：“意境就是景与情的结合，写景即是写情。”此幅《看山图》正是情景交融的生动左证。作者观察生活细致入微，故在不经意间，营造了画中童真、朴实、清新、和谐的诗一般的意境，匠心独运。足为其牧牛图系列中的精品。

正如画中所题“人说江南风光好，牧童牛背画中行”，一代国画大师可染先生用他那晚年炉火纯青的笔墨，寥寥几笔，就把一幅牧童骑牛看山的美好景象完美地展现给了我们，能得见如此精彩的画作，不但为老一辈艺术家为艺术虔诚的态度所感动，为其作品中散发的艺术气息所著迷，更是我们这代人幸运。

李可染 《牧牛图》 设色纸本，69×46cm

说明：张登堂旧藏

估价：RMB900,000-1,500,000

北京保利2016春季拍卖会

预展及拍卖时间：6月1日至9日

预展地点：全国农业展览馆

拍卖地点：北京四季酒店、保利会展中心