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北京保利春拍推出李可染系列精品 《高岩飞瀑图》以估价待询形式

李可染 《高岩飞瀑图》 1987年 设色纸本,129×68cm 估价待询

2016年6月3日-9日,北京保利春季拍卖会将在北京四季酒店及保利会展中心举行。本季春拍特别推出一系列李可染的精品之作,其中创作于1987年的《高岩飞瀑图》将以估价待询的形式上拍,而《漓江胜景》的最高估价则达2200万元。据悉,北京保利2016春拍全国巡展厦门站将于5月5-7日在厦门瑞颐大酒店进行。

李可染是二十世纪中国杰出的山水画家,其山水画早年取法八大,后从齐白石习画,用笔趋于凝练。50 年代以后的作品,借助于写生塑造新的山水意象,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而内中丰富。李可染从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了朴茂深雄风格的营养,又取材于江南与巴蜀的名山大川,因而在画中融铸了南方山川的幽秀与他本身醇厚的北方素质。从总体看,李可染的作品充满了感性的真实。

拍品预览:

李可染在1987年前后曾经作过多幅《高岩飞瀑图》,基本上是同一题材,同一构图,表面上看似曾相识,但仔细观之,笔墨又差别甚大。关于这类题材画作的缘起,李可染在此作中称:“吾国绘画基于用墨,历代匠师呕心沥血,墨水交融千变万化,臻于神境。杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿,真宰上诉神应泣。’石涛和尚题画句云:‘墨团团里黑团团,黑墨团中天地宽。’极言墨韵之美。此中堂奥,门外人不易知也。”可见画家是在对于“积墨法”进行深入研究。

画面为典型的李家山水构图,以平行的视角观之。主体山川置于画面正中,山石的外轮廓呈几何状,层层推远;山石左侧沐浴于光照中,右侧则处于阴影里,山下的树木以重墨画出,与山峦的阴影处连成一片,以此衬托瀑布;一道细长的流水从远处的高原蜿蜒而至,汇集在山谷中形成瀑布,倾斜而下,在峡谷深处又被零落的山石分离成数道水流。整幅以积墨法画出,山的背阴面和山谷是最浓重之处,山谷中的瀑布又是最亮之处,但并不突兀,而是通过水墨的层层烘托减轻了“黑与白”的强烈冲突,左侧与右侧山峦的受光面亦与瀑布相映衬,使浓墨与留白造成的刺激感最终统一在整体的色调中。从此图可见,李可染晚年更加重视形式语言,既笔墨的抽象表现力,将其与西画中的明暗处理法相结合,作品具有奇异突兀的美感和鲜明的时代气息。

李可染 《漓江胜景》 设色纸本,68×45cm 估价:RMB18,000,000-22,000,000

李可染 《五牛图》 1985年 水墨纸本,68×135cm 估价:RMB5,500,000-8,000,000

此画创作于1985年,是年李可染在其《水牛赞图》中云:“回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下,吾始画牛。”故其画牛应始于1940年代,而诸如此画,以五牛或九牛组合的构图样式则出现在其1980年代中期以后的作品中。李可染对牛有特殊的感情,不惟其童年时期村居生活的印象,金刚坡时期农民房中近距离的观察,甚至在1980年将其画室易名为“师牛堂”,可染最为注重的还是牛的精神象征,诚如此画中的题跋,是画家不厌其烦重复的语句,亦成为其艺术人生的座右铭。

画中五牛各具神态,妙趣横生。牛的造型简练概括,以水墨层次和韵致的变化写出牛的结构和质感,准确而精到,尤其是脊椎处以重墨留白的方式体现出牛的倔强性格,牛鼻处水气氤氲的感觉,为可染对牛独有的体味,小牛则纯以淡墨写出,憨厚可爱,愈发衬托出老牛的苍老刚硬。上方题跋占去画面过半,其排列组合方式及朴茂沉实的用笔增加了画面整体行气的连贯性,亦使画面呈现出一种书写意味和抽象美感。

李可染 《漓江山水》 设色纸本,69×49cm 说明:陈志敏旧藏 估价:RMB2,200,000-2,800,000

李可染 《巫山烟雨》 水墨纸本,68×43cm 估价:RMB3,500,000-4,500,000

李可染 《蜀山春雨》设色纸本,83×50cm

说明:1.原日本华侨总会会长陈礝旺藏品。2.附李小可证书,有艺术库编号LKRAF-L-00754。

估价:RMB4,800,000-5,800,000

此幅作于1980年,是写昔年旧稿《蜀山春雨图》,因“旧作不知流落何处,兹凭记忆重写,与旧作不能尽相同矣。”虽为写蜀山,但从画面的格局看,此图与李可染的“杏花春雨江南”系列颇有相似之处,均以红与黑的对比构成强烈的画面效果。李可染的山水画在20世纪70年代前后风格丕变,其山水形象或而气势撼人,而又朴实近人,尤以设色浓烈、用墨沉厚而着称,故而别开生面,有“李家山水”之誉。此幅为其这一时期的代表作,画面饱满,巨峰高耸,气势博大,有高山仰止之感。全图以积墨层层积染,用笔老辣厚重,将蜀山的黑重湿润与桃花的红艳娇嫩结合起来,毫无冲突之感,而是相得益彰。与此同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长,形成迥异时流的自家气派。李可染晚年的山水走向写意化与诗化,从此图中颇可见之。

李可染 《杏花春雨江南》 设色纸本,66×44cm 估价:RMB3,600,000-4,200,000

“杏花春雨江南”,出自元代江西抚州人虞集所作《风入松》:“……重重帘幕寒犹在,凭谁寄金字泥缄。为报先生归也,杏花春雨江南。”绝妙好词,自然风韵。其中杏花、春雨、江南六字,有地点,有时节,有景物,融合写实与写意,达到了诗中有画、景中有情的妙境。1954年,李可染与张仃、罗铭赴江南西湖孤山写生,得稿《雨亦奇》,此后便因势利导,创作出许多江南雨景作品。“杏花春雨江南”恰是在数次江南写生基础上结合“胸中实景写之”,自叹“不屈此意境也”。因而成为他最为钟情的绘画题材之一,“惓惓情深,不能自已”。这幅李可染1961年北戴河休养期间的创作。以水墨、粉红为基调淡染成氤,一派烟雨迷蒙、杏花缤纷的江南春天景象。近处黑瓦白墙的稀落村居,烂漫杏花环护笼罩其间,江水蜿蜒而上,水村尽头是葱黛空灵的远山,杏花、村落、远山、水牛、牧童巧妙排置,婉然清丽,浓酽如酒。全幅纯湿笔淡墨,甚至淡至水痕,也是可染70年代淡墨积墨法的先声反映。传统的古词新画,当下的技法表现,右下方“传统今朝”的钤印,当为最好的注脚。

李可染 《看山图》 设色纸本,75×51cm 估价:RMB1,200,000-1,800,000

此件马仪上款的《看山图》在李可染先生的四季牧牛图系列中尤其精彩,堪称精品。此件《看山图》在用笔用墨上与《春牧图》有异曲同工之妙,所不同之处是这只牛的形体施以较浓的墨块写出,但其清新爽朗之气息丝毫不逊于前作,笔墨层次鲜明,极富韵味。

万青教授曾总结:“李可染画牛与前人不同之处,一是他创立了一种独特的艺术样式和难以取代的表现程序方法,二是他的作品具有空前丰富、广阔的意境。”的确,李可染先生的作品都很注重意境的营造。何为意境?先生曾自言:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分集中的加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到的情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术境界、诗的境界,就叫作意境。”他更进一步说:“意境就是景与情的结合,写景即是写情。”此幅《看山图》正是情景交融的生动左证。作者观察生活细致入微,故在不经意间,营造了画中童真、朴实、清新、和谐的诗一般的意境,匠心独运。足为其牧牛图系列中的精品。

正如画中所题“人说江南风光好,牧童牛背画中行”,一代国画大师可染先生用他那晚年炉火纯青的笔墨,寥寥几笔,就把一幅牧童骑牛看山的美好景象完美地展现给了我们,能得见如此精彩的画作,不但为老一辈艺术家为艺术虔诚的态度所感动,为其作品中散发的艺术气息所著迷,更是我们这代人幸运。

李可染 《牧牛图》 设色纸本,69×46cm

说明:张登堂旧藏

估价:RMB900,000-1,500,000

北京保利2016春季拍卖会

预展及拍卖时间:6月1日至9日

预展地点:全国农业展览馆

拍卖地点:北京四季酒店、保利会展中心

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